在藝術的璀璨星河中，有許多價值連城的畫作，它們不僅是藝術家們智慧與情感的結晶，更承載著歷史、文化與藝術的厚重內涵。每一幅高價畫作背后，都有著獨特的創作故事和藝術價值。接下來，就讓我們一同走進這些天價畫作的世界，領略它們的魅力。
10. 馬克·羅斯科《No. 6（紫紅綠）》 人民幣11.1億元
《No. 6（紫紅綠）》是由拉脫維亞裔美國抽象表現主義藝術家馬克·羅斯科于1951年創作的一幅油畫。2014年，這幅畫在私人收藏家之間交易，以1.4億歐元的天價成交，約合人民幣11.1億元。這幅畫作由三個主要的色帶組成，熾熱的綠色條帶位于兩片紫色和紅色的橫幅色塊之間。在很多照片中，這個紫色實際上更像是一種藍色的色調。作品的每個主要色區域都在邊緣融化，一些背景色調的部分透顯出來。畫作看似非常簡單，但為何能夠拍出如此高的價格，很多人感到很困惑。此外，這幅畫也被牽扯到著名的布維爭端中。
9. 倫勃朗《馬汀·索爾曼斯和奧普林克·科伊佩爾婚禮肖像》 人民幣12.7億元
《馬汀·索爾曼斯和奧普林克·科伊佩爾婚禮肖像》是由倫勃朗于1634年創作的一對全身婚禮肖像畫。2015年，以1.6億歐元的價格，約合人民幣12.7億元，由盧浮宮和荷蘭國家博物館分別出資購得，成為這兩家博物館的聯合收藏品。這幅畫是為了慶賀馬汀·索爾曼斯和奧普林克·科伊佩爾的婚禮而創作的，這兩位主人公的畫像被分別繪制，創作出來后就一直被放在一起。畫中的人物身著富麗的裝扮，展現了他們的社會地位和阿姆斯特丹的新貴氣質。
8. 畢加索《阿爾及爾的女人（O版）》 人民幣13億元
《阿爾及爾的女人（O版）》是畢加索于1955年創作的作品。于2015年在紐約的克里斯蒂拍賣行上以1.79億美元的價格售出，約合人民幣13億元。這幅畫展現了一群半裸的少女，呈現出充滿立體感和幾何形狀的立體主義風格。它是畢加索“阿爾及爾的女人”系列中的一部分，這個系列是由15幅畫作組成的，分別以字母A到O命名，而“Version O”就是其中的一幅作品。這個系列是畢加索對19世紀法國藝術家尤金·德拉克羅瓦的作品《阿爾及爾的女人》的致敬和重新闡釋。
7. 古斯塔夫·克林姆特《水蛇II》 人民幣13.3億元
《水蛇II》是奧地利畫家古斯塔夫·克林姆特于1907年創作的一幅油畫作品，于2013年以1.83億美元的價格出售，約合人民幣13.3億元。這幅油畫探討了女性身體的性感以及同性關系，描繪了四名水中女性，她們呈現出渴望的喜悅。兩名女性在前景中完全袒露，另外兩名位于畫作右上角，只露出頭部。這幅畫可以被看作是對神話人物的一種非爭議性描繪，也被解讀為對女同性戀群體交往的描繪。根據這種解釋，由于當時同性關系是不被接受的，克林姆特將這些女性偽裝成了神話人物。
6. 倫勃朗《手挽手》 人民幣14億元
《手挽手》是倫勃朗于1636年創作的三分之一自畫像。由荷蘭國家博物館于2021年以1.75億歐元的價格購得，約合人民幣14億元。這幅畫是倫勃朗特從倫敦遷徙至阿姆斯特丹時繪制的，被認為是一件重要的早期作品，展示了倫勃朗特的抱負，即為阿姆斯特丹的民兵繪制一幅群像畫。倫勃朗特在畫中展現了一位標準手，穿著鮮明的服裝，手持展開的軍旗，人物面部性格栩栩如生。
5. 杰克遜·波洛克《Number 17A》 人民幣14.6億元
《Number 17A》是由杰克遜·波洛克于1948年創作的抽象表現主義繪畫作品。2015年，《Number 17A》由大慈善家格蒂基金會出售給美國對沖基金經理、億萬富豪史蒂文·A·科恩，價格為2億美元，約合人民幣14.6億元，創下了當時的最高售價記錄。這幅畫作采用滴流繪畫技法，即將顏料滴流在水平表面上創作而成。作品呈現出豐富的色彩環流，上下兩層色彩交織，難以區分。畫面中有黃色、藍色和黑色的斑點，軟化了圖像，而三條幾乎平行的白色筆觸引起了觀眾的注意，將視線引導至圖像的對角線方向。
4. 保羅·高更《何時結婚？》 人民幣15.3億元
《何時結婚？》是法國后印象派藝術家保羅·高更于1892年創作的一幅油畫作品。在2015年2月以接近2.1億美元的價格，約合人民幣15.3億元，被卡塔爾的阿爾瓦倫家族收購。作品描述了一個塔希提女性坐在草地上，身后坐著一個穿著高領式西式服裝的女性。整幅畫面以綠色、黃色和藍色構建前景和中景，突出了女性們的形象。這幅畫作反映了高更對塔希提社會變遷的思考，反映了原始與西方文化的對比。
3. 保羅·塞尚《玩牌者》 人民幣18.2億元
《玩牌者》于2011年以超過2.5億美元的價格被富有的卡塔爾國購得，約合人民幣18.2億元。這項交易不僅讓卡塔爾成為世界藝術舞臺上備受矚目的角色，也讓該畫作成為了全球最昂貴的藝術品之一。《玩牌者》是法國后印象派畫家保羅·塞尚創作的一系列油畫作品。這些畫作創作于塞尚生命的后期，大約在1890年代初期，系列中共有五幅畫作。其余四幅分別藏于大都會藝術博物館、奧賽博物館、奧特雷德畫廊和巴恩斯基金會。
2. 威廉·德·庫寧《交換》 人民幣21.8億元
德·庫寧在1955年以4000美元的價格將這幅畫出售，隨后該畫作于2015年以3億美元的價格，約合人民幣21.8億元，由大慈善家格蒂基金會轉賣給史蒂文·A·科恩，從而使其成為最昂貴的畫作之一。《交換》是荷蘭裔美國畫家威廉·德·庫寧于1955年創作的抽象表現主義油畫作品。這幅畫作的尺寸為200.7厘米×175.3厘米，于1955年完成。它標志著德·庫寧的繪畫主題從女性轉向了抽象的城市景觀。畫作反映了德·庫寧繪畫技巧的過渡，受到了藝術家漢斯·霍夫曼的影響，霍夫曼激發了德·庫寧使用快速的手勢標記來繪畫，而不是狂熱的筆觸。畫作的中心是一個肉色的粉紅圓圈，代表一個坐著的女性。
1. 達·芬奇《救世主》 人民幣32.7億元
《救世主》是一幅被認為完全或部分由意大利文藝復興大師達·芬奇創作的繪畫作品，其創作年代大約為1499年至1510年。這幅畫作原被長期認為是一幅遺失的原作的復制品，被重新發現、修復，并于2011年至2012年間被收錄在倫敦國家美術館的列奧納多·達·芬奇作品大展中。2017年，佳士得拍賣行在紐約將該畫作以4.5億美元的價格售出，約合人民幣32.7億元，創下了截至目前為止最高的拍賣藝術品價格記錄。據猜測，這幅畫可能是由沙特阿拉伯王儲穆罕默德·本·薩勒曼通過代理購買的。自從售出后，這幅畫作并未公開展示，截至2022年，其下落仍然未知。
