《最美表演》已走過十個年頭，這十年可謂好戲連臺。它宛如一座藝術的寶庫，匯聚了眾多優秀演員的精彩演繹。在這十年間，不同風格、不同題材的表演競相綻放，為觀眾帶來了一場場視覺與心靈的盛宴。從細膩入微的情感刻畫到大氣磅礴的歷史敘事，演員們用精湛的演技詮釋著一個個鮮活的角色。每一場表演都蘊含著演員們的心血與對藝術的執著追求。《最美表演》不僅見證了演員們的成長與蛻變，也成為了觀眾心中衡量表演藝術高度的標桿。在未來，它也必將繼續書寫更多的精彩篇章。
作者| 弓炫麒、Mia
當“東方青蒼”化作西裝暴徒，帶著面具的王鶴棣說著一口四川話拿著一把玩具槍去“嚇唬”小孩，當戲中導演喊咔后，他又完全出離“暴徒”的角色，變成一個認真踏實的演員在背臺詞，在短短幾個瞬間，在“戲中戲中戲”中角色和演員的反差感、幽默感和電影感都被直接拉滿。
當承包暑期檔的黃渤再度演繹起苦悶無奈的中年父親，特寫鏡頭下，他臉上的每一塊肌肉都在演戲：傷痕、汗水、抽搐，眼神陰郁甚至癲狂，轉眼間又重返溫情，短短幾分鐘堪稱表演盛宴。
當劉詩詩通過精準細膩的情緒演繹，將角色的情感內化，挑戰一鏡到底，達到了導演“3分真7分假”的要求，這一刻深刻的理解和共鳴使得“演員即人物”。
演員們在不同角色之間流轉，讓觀眾看到不同的精彩表演，感受不一樣的情緒和生活體驗，也擊中了無數觀眾心扉。
微博憑借強大的文娛資源整合能力、聯動制作上下游的協調能力等優勢，全力集結了很多熱門演員和導演，提供一個純粹的創作舞臺，讓他們盡情“過把癮”。
自2014年啟動至今，《最美表演》已走過十年，十年間微博聚焦生活議題，以表演之力與時代同頻共振，記錄當下話題和現象，在近百部作品中創造了一個又一個“閃亮瞬間”，引爆社會情緒，成為當下內容市場中獨特的存在。
“最美表演”十周年：為一千個人尋找一千個哈姆雷特
斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》一書中曾詮釋了表演作為即興藝術的主觀性和創造性，從體驗派到表現派，“什么是最美表演”是一個沒有定論的問題，同時也是一個值得反復探討的問題。
《最美表演》自啟動以來，打破行業桎梏，用真誠的創作態度為表演行業賦能，呈現出三個明顯的特征。
一是時長限制
，5分鐘左右短片要求演員們要在短時間內爆發出最豐沛的情感，要用極短的時間塑造一個完整豐滿的人物，表演難度大。
二是電影質感的要求
，嚴格考核演員和導演的基本功，臺詞、動作等細節都將接受多方的審視。
三是不盲從市場流量選擇，真正深入表演本身
，注重內容品質和口碑，為行業去挖掘好演員、好導演，“內容為王”用作品說話，打造能經得起市場考驗的作品。
打造這一IP的核心立意，是微博一直以來對“表演”的堅持，以及內容的堅持，平臺不盲從流量邏輯，而是著重內容本身，推動行業不斷打造和產出好內容。
回顧IP誕生十年間，產生了許多名場面。
2015年，導演李睿珺與演員楊子姍合作，創作了短片《第三只眼》。這是楊子姍首次挑戰恐怖懸疑題材。后來兩人二搭了長片《看見未來》，成為當年度唯一一部入圍戛納的華語電影；導演楊慶想要拍一個拳擊手的狀態，提前3個月跟胡歌預定了時間，胡歌呈現出一個專業演員的職業素養——為了兩分多鐘的表演，瘋狂脫水健身三個月，最終貢獻了教科書級別的表演。
由此，微博持續豐富“最美”的內涵，拓展表演審美的認知，為演員和導演擦亮才華、知名度的名片。
何為“最美”，每一年都有新解。
今年《最美表演》在演員陣容方面結合了老中青三代優秀的演員，既有惠英紅、閆妮、黃渤、賈靜雯這樣的資深戲骨、影帝影后視后，同時也有85花代表劉詩詩，今年最火的“狂飆大嫂”高葉，可塑度很高的毛曉彤，精準演繹“疲憊社畜”的周雨彤，同時也有于適這樣的大爆新星，還有王鶴棣這樣的超人氣演員，共同帶來了多層次的“年度演技大賞”。
導演陣容同樣亮眼，聚光燈打在了近年來引人矚目的新生代導演們身上，他們各自風格鮮明，創意新奇。甘劍宇、蘇亮，溫仕培、董潤年、李亙、龍凌云、崔睿、喬思雪、陳仕忠、錢寧黃十人組成了“最美”的導演隊伍。
《最美表演》為演員和導演提供了一個真誠純粹的舞臺，從風格、題材、內容、情感表達等多維度為“最美”解題。
今年十支短片也全方位展現了內容的多元化，在題材上進行了很多新鮮嘗試，持續探索著“最美”風格的表達。
一千個人心目中有一千個哈姆雷特，《最美表演》要做的便是提供一千種解讀可能，無限豐富表演藝術的內涵和外延。
從藝術價值到社會價值：用表演捕捉時代脈搏
“文以載道”是影視作品時代價值的體現，真正能夠激發觀眾集體共情，擁有恒久生命力的表演，總是能映射現實生活，引發更深刻的思考，甚至在潛移默化中影響人們的思想和行為，進而產生社會正向影響。
得益于對內容的匠心雕刻，《最美表演》正在成為時代的一面鏡子，彰顯出微博作為主流社交媒體平臺的社會擔當與責任感。
每一年里《最美表演》都會涉及很多當下社會的熱門議題，2014年，劉燁、徐崢等十位演員，以年度十大新聞熱點為主題，用“最美表演”演繹著這一年來國民關注的年度事件：中法建交50周年、世界杯、冰桶挑戰……2019年微博將視角聚焦在普通人的生活，從外賣小哥、白領、新人演員到檢票員、保安，用平凡生活來演繹“最美”。
今年在人工智能、數字人盛行的當下，《最美表演》通過科幻題材反思人工智能倫理，例如《最后一天》中，于適與數字人女友的生活化對話；《來電》中，劉詩詩與姐姐數字人模型進行交流。
家庭親情關系同樣是當今社會的熱點。黃渤主演短片《送命題》聚焦了新時代家長的養娃育娃心態；賈靜雯主演短片《豌豆湯》將視角瞄準在三代之間的母女關系；毛曉彤主演短片《云婚禮》表現了當下年輕人追尋的“婚姻自由”等等。
從以年度新聞熱點為母題到關注普通人的平凡生活為主要內容視角，再到如今關注時代背景下的人工智能、家庭關系等社會話題的新解讀，《最美表演》每一次對大眾生活的貼近和對社會議題的反映，是對民眾心靈的貼近和撫慰，是現實主義創作的自我堅持，引導文娛行業從業者們摒棄浮華回歸生活本真，勾勒出一幅紀錄性、前進性的社會全景圖鑒，也表現了微博和《最美表演》通過感性內容為時代注腳的使命感，詮釋著平臺對時代變遷的理解。
微博為“最美”造浪，全方位釋放IP勢能
如今，熱點在微博產生，內容又在微博站內擴散傳播、輻射全網用戶，網友們的熱情討論發酵了話題內容，推動一個個微博熱搜的誕生，讓好內容引發大眾共情、成為時代議題。
《最美表演》的內容既能反映了當下社會突出現象，也會受到微博內熱度話題的反哺，也推動內容再次成為全民焦點。
每一年《最美表演》豪華的班底陣容不僅讓短片選題、題材風格、內容質量等得到保障，而且這些優秀主創的加盟讓節目從籌備期就備受關注，短片上線后也能瞬間引爆輿論熱議。
例如由溫仕培導演、王鶴棣主演的荒誕短片《戲中戲中戲》在發布“西裝暴徒”預告后，就吸引了大量網友關注，話題王鶴棣終于演了西裝暴徒瞬間引爆微博熱搜，并斬獲多個平臺熱搜，話題熱度輻射全網。正片上線后，王鶴棣和六個導演飆戲等詞條更是頻頻上榜，有關演員、導演和劇情等內容引發全網熱議。
除了內容自帶爆點外，微博也為《最美表演》打造了一個完整的、成熟的平臺宣發鏈路，從不同層面對IP全面賦能，拓展IP的話題維度、保持IP的熱度。
今年《最美表演》上線前期，官微就發起話題誰是你心中的最美表演線上預熱活動，在該階段IP就已經三次登微博熱議榜單，甚至登頂TOP1，可見站內已經培養了大量忠誠用戶。在預熱上線階段，官微繼續發力啟動最美表演十周年活動，通過盤點過去九年《最美表演》短片，掀起用戶們的回憶殺，為IP十周年上線造勢。
隨著短片一個個正式上線，IP影響力持續擴散到了更多泛娛樂用戶的圈層，關注演員的導演的粉絲、關注短片內容的影迷、關注文娛內容的用戶等聯合，再配合官方發起的“二創活動”，全面發酵相關內容，形成話題浪潮，將相關熱門內容輻射給全網用戶，相互之間推動了一個又一個現象級的熱搜產生，放大了演員、導演們的聲量。
微博“內容＋社交”的雙重BUFF，集聚圖文、短視頻、直播的產品生態優勢，加上熱搜的全網輻射影響力，引發全網關注熱議，具備內容營銷擴散熱度的天然優勢，使得IP并不止步于內容，而是被用戶投射情緒，在自發討論傳播中深刻挖掘其社會價值，引發大眾共情、達成時代共振。
因此，
《最美表演》可謂微博自身深入內容生產上游、“宣發第一陣地”實力的具體呈現，從內容產出到成熟的宣發體系，產業鏈一鍵閉環的成熟生態，助力《最美表演》得以全平臺出圈，成為了一個刻有時代印記的內容IP。
為文娛行業添磚加瓦，微博助力表演藝術站上C位
近年來部分流量藝人程式化的“AI表演”“摳圖表演”被質疑和抵制，張譯等一眾實力派受到追捧，便說明了流量邏輯至上的時代已經過去。當《無限超越班》《一拍即合的我們》等眾多表演競技性綜藝上線，大眾對于演員職業逐漸了解，又當《封神訓練營》從最基礎的“聲臺形表”開始培養演員的能力，成長型內容的相繼出臺，意味著觀眾和行業對于演員職業能力水準有了更高期待。
捕捉到時代風向的變化，《最美表演》試圖厘清表演的本質，為文娛行業樹立規范，推動行業步入優質內容、優質表演主導市場的良性循環。
IP從2014年啟動以來就專注回歸表演本身，一方面集結“年度優秀演員”，為他們提供舞臺，發掘表演的更多可能性，在新穎的嘗試中獲得啟迪，推動自我成長進步，留下一批擲地有聲的短片作品。
另一方面，平臺建起了優秀演員與導演溝通的橋梁，推動其交流探討，碰撞出不一樣的創作火花。以今年為例，王鶴棣&溫仕培一組中，竟然有六個導演同時助陣，《宇宙探索編輯部》的導演孔大山和王一通、《平原上的夏洛克》的導演徐磊、《漢南夏日》的導演韓帥、《蕓蕓眾生》的導演周銓六個導演親自助陣飆戲，一同玩轉“一鏡到底”，堪稱影迷盛宴。
還有今年“封神質子團”上升最快的新星于適，與《消失的她》斬獲35億票房的導演界最強新人崔睿的合作，如崔睿所言“在一個很短的篇幅內呈現一個人物起伏非常大的瞬間，有平靜、爭吵、發泄、傷感、悲痛等，是很有意思很即興的極限挑戰”，產生更為奇妙的化學反應，也讓市場看到演員和導演的更多可能性。
值得一提的是，
《最美表演》也促成了一些優秀演員、或者演員和導演之間的進一步合作，推動了更多“神仙組合”、優秀作品誕生。
2019年，易烊千璽與舒淇在《最美表演》合作出演了刁亦男導演執導的短片《痛打自己的告密者》，二人在片中的對手戲張力十足，很多網友都遺憾“片子太短、看得不過癮”，期待他們未來能合作一部長片。4年后，網友許愿成真，兩人二搭合作畢贛導演新片《狂野時代》。今年，演員劉詩詩與導演陳仕忠合作了短片《來電》，兩位主創對彼此的反饋都很不錯。短片上線后粉絲也十分認可，紛紛表示期待兩人的“二搭”。
十年來，《最美表演》對于好內容的堅持，行業和觀眾有目共睹，它不斷探索內容的極致表達，成就了兼具流行性和時代性的精品內容，助力讓表演藝術站上C位。
以《最美表演》為代表的內容IP是完全在微博站內成長起來的，微博為“表演藝術”提供了一個長期向大眾輸出的窗口，打造了一個純粹的創作環境和表演舞臺，也讓優質內容擁有一個成熟的輸出口，讓更多人關注表演、愛上表演，傳遞一種正向的行業價值觀：
對表演藝術心存敬畏，方能走得更遠；反復強調內容至上，得以為行業帶來長遠的生命力。
從中我們也能看出，微博生態已經愈加成熟，幫助IP“從零到一，再到一百”，也具備引爆IP勢能的土壤，推動好內容成為國民作品，因此能夠持續推出爆款，并全方位為內容IP賦能，沉淀品牌價值，擴散IP影響力。《最美表演》為行業打了個樣，不妨期待，更多在微博成長壯大的內容IP。
