蘇州園林以其獨特的藝術魅力聞名遐邇，《蘇州園林》這篇課文更是帶領我們深入領略了其精巧之美。在這篇經典課文里，作者以細膩的筆觸描繪了蘇州園林的諸多特色。從亭臺樓閣的布局，到花草樹木的映襯，無一不體現著江南園林的典雅與精致。它就像一幅徐徐展開的畫卷，生動地向我們展示了蘇州園林作為中國園林藝術瑰寶的獨特韻味。今天，讓我們一同探尋《蘇州園林》課文原文，感受那穿越時空、歷久彌新的藝術魅力。
1、《蘇州園林》課文原文：
蘇州園林據說有一百多處，我到過的不過十多處。其他地方的園林我也到過一些。倘若要我說說總的印象，我覺得蘇州園林是我國各地園林的標本，各地園林或多或少都受到蘇州園林的影響。因此，誰如果要鑒賞我國的園林，蘇州園林就不該錯過。
設計者和匠師們因地制宜，自出心裁，修建成功的園林當然各個不同。可是蘇州各個園林在不同之中有個共同點，似乎設計者和匠師們一致追求的是：務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。為了達到這個目的，他們講究亭臺軒榭的布局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次。總之，一切都要為構成完美的圖畫而存在，決不容許有欠美傷美的敗筆。他們唯愿游覽者得到“如在畫圖中”的美感，而他們的成績實現了他們的愿望，游覽者來到園里，沒有一個不心里想著口頭說著“如在畫圖中”的。
我國的建筑，從古代的宮殿到近代的一般住房，絕大部分是對稱的，左邊怎么樣，右邊也怎么樣。蘇州園林可絕不講究對稱，好像故意避免似的。東邊有了一個亭子或者一道回廊，西邊決不會來一個同樣的亭子或者一道同樣的回廊。這是為什么?我想，用圖畫來比方，對稱的建筑是圖案畫，不是美術畫，而園林是美術畫，美術畫要求自然之趣，是不講究對稱的。
蘇州園林里都有假山和池沼。假山的堆疊，可以說是一項藝術而不僅是技術。或者是重巒疊嶂，或者是幾座小山配合著竹子花木，全在乎設計者和匠師們生平多閱歷，胸中有丘壑，才能使游覽者攀登的時候忘卻蘇州城市，只覺得身在山間。至于池沼，大多引用活水。有些園林池沼寬敞，就把池沼作為全園的中心，其他景物配合著布置。水面假如成河道模樣，往往安排橋梁。假如安排兩座以上的橋梁，那就一座一個樣，決不雷同。池沼或河道的邊沿很少砌齊整的石岸，總是高低屈曲任其自然。還在那兒布置幾塊玲瓏的石頭，或者種些花草：這也是為了取得從各個角度看都成一幅畫的效果。池沼里養著金魚或各色鯉魚，夏秋季節荷花或睡蓮開放，游覽者看“魚戲蓮葉間”，又是入畫的一景。
蘇州園林栽種和修剪樹木也著眼在畫意。高樹與低樹俯仰生姿。落葉樹與常綠樹相間，花時不同的多種花樹相間，這就一年四季不感到寂寞。沒有修剪得像寶塔那樣的松柏，沒有閱兵式似的道旁樹：因為依據中國畫的審美觀點看，這是不足取的。有幾個園里有古老的藤蘿，盤曲嶙峋的枝干就是一幅好畫。開花的時候滿眼的珠光寶氣，使游覽者感到無限的繁華和歡悅，可是沒法說出來。
游覽蘇州園林必然會注意到花墻和廊子。有墻壁隔著，有廊子界著，層次多了，景致就見得深了。可是墻壁上有磚砌的各式鏤空圖案，廊子是兩邊無所依傍的，實際是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有幾個園林還在適當的位置裝上一面大鏡子，層次就更多了，幾乎可以說把整個園林翻了一番。
游覽者必然也不會忽略另外一點，就是蘇州園林在每一個角落都注意圖畫美。階砌旁邊栽幾叢書帶草。墻上蔓延著爬山虎或者薔薇木香。如果開窗正對著白色墻壁，太單調了，給補上幾竿竹子或幾棵芭蕉。諸如此類，無非要游覽者即使就極小范圍的局部看，也能得到美的享受。
蘇州園林里的門和窗，圖案設計和雕鏤琢磨功夫都是工藝美術的上品。大致說來，那些門和窗盡量工細而決不庸俗，即使簡樸而別具匠心。四扇，八扇，十二扇，綜合起來看，誰都要贊嘆這是高度的圖案美。攝影家挺喜歡這些門和窗，他們斟酌著光和影，攝成稱心滿意的照片。
蘇州園林與北京的園林不同，極少使用彩繪。梁和柱子以及門窗欄桿大多漆廣漆，那是不刺眼的顏色。墻壁白色。有些室內墻壁下半截鋪水磨方磚，淡灰色和白色對襯。屋瓦和檐漏一律淡灰色。這些顏色與草木的綠色配合，引起人們安靜閑適的感覺。花開時節，更顯得各種花明艷照眼。
可以說的當然不止以上寫的這些，這里不再多寫了。
2、賞析：《蘇州園林》是葉圣陶老先生的一篇經典的范文，是給學生進行學習的優秀典范。歷來的人們的觀點都認為這是一篇結構精巧嚴謹的典范說明文。所以一般執教者在進行教學時，也默認了這樣一種規律，先定位為說明文，然后理清文章的思路結構層次，在了解一下說明方法，說明特征，說明順序等，接著賞析一下文中的修辭或者寫得比較優美的地方。
這樣的教學是挺規范的，但是，總覺得好像缺了點兒什么。今天在研究課文的時候，發現了一個小問題，作者似乎總在把蘇州園林和圖畫聯系在一起來介紹。于是，留了個心，順著這個思路，把作者的這些蛛絲馬跡尋找出來，一一列舉，還真的發現這篇說明文越看越有味道，越來越值得玩味了。
首先，老先生先寫了自己所游的十多處蘇州園林的總印象，認為這是“我國各地園林的標本。”標本一詞，足以證明了蘇州園林的建筑價值和藝術價值。接著直接指出，蘇州園林在各個園林中有個共同點，似乎設計者和匠師們一致追求的是：“務必使游覽者無論站在那個點上，眼前總是一副完美的圖畫”。可見，葉老的這篇文章就是抓住蘇州園林設計的圖畫美來具體介紹的。
先總體介紹圖畫美的四個表現：講究亭臺軒榭的布局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次。總之，一切都要為構成完美的圖畫而存在。從蘇州園林的不講究對稱來具體說明，在聯系到美術畫的不對稱表現出的自然之趣。很顯然，作者向要說的是蘇州園林的不講究對稱同樣也是為了表現自然之趣。
再到假山和池沼。假山的堆疊也很有講究：可以說不是一項藝術而不僅是技術。或者重巒疊嶂，或者幾座小山配合著竹子花木。至于池沼，大多引用活水，有些寬暢的就作為全園的中心，其他景物配合著布置。水面上假如成河道，往往安排決不雷同的橋梁。池沼的邊沿很少齊整的石岸，總是高低屈曲任其自然。不由得讓人聯想起柳宗元的《小石潭記》里的描述“為坻、為嶼、為嵁，為巖”和“斗折蛇行，明滅可見，其岸勢犬牙差互”，兩者可謂是神似。由此可見蘇州園林的設計者們所追求的這樣的一種自然之趣。更何況，還布置幾塊“玲瓏”的石頭，或者種些花草，這些都是為了取得稱為一副畫的效果。不僅如此，還在池沼里養金魚或各色鯉魚，還種上荷花或睡蓮，游人們在觀賞“魚戲蓮葉間”的圖畫的時候，自然也很容易聯想到《詩經》里的民歌：“魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不動，俶爾遠逝，往來翕忽，似與游者相樂”的單純的快樂。人的審美感受也就不僅停留在優美的圖畫，更有朗朗上口的詩文的魅力了，自然也就更能體會詩中有畫，畫中有詩的意境了。
在提到蘇州園林的栽種、修剪樹木也“著眼在畫意”。樹木的俯仰生姿，相間自然讓四季都不寂寞，幾個古老的藤蘿，盤曲嶙峋的枝干本身就是一副絕好的圖畫，假如在開滿花，簡直就是珠光寶氣的美人了，樸素的園林也有了富貴之氣。
至于花墻、廊子，鏤空的圖案，大鏡子，更是使得整個園林的景致富有層次，錯落有致。至此，從布局、配合、映襯、層次來看，蘇州園林都已經很完美。但是即使如此，設計者們更是連細小的細節也不放過。每一個角落的圖畫美：比如階砌旁的草、墻上的爬山虎，白墻前的竹子芭蕉；門、窗的圖案設計雕琢；色彩的基調，極少彩繪，為的是突出草木，給人安靜閑適的感覺以及花開時節更能映襯出花的明艷。
自始至終，作者都在緊緊扣著圖畫美來闡述蘇州園林的完美，在介紹著設計者的設計精巧以及蘇州園林的文化內涵。它不僅僅是建筑上的藝術，不僅僅是人創設優美和諧的自然生態環境的藝術，更是融合了諸多中國傳統審美理論和藝術理論的結晶。
