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人物名片 翁雪松 中國當代著名畫家
簡介：1962年生于重慶李家沱，長江的水、嘉陵江的波，孕育了他的美術(shù)夢。岸上的石、江面的霧，始終是他夢魂深處最深切的牽掛。不惑之年，他終成大器，其《山石系列》油畫被譽為“飽含傳統(tǒng)與當代中國人文精神及生存品質(zhì)的智性融合。”
翁雪松正在作畫。 本欄圖片由記者左黎韻攝
4月17日，在位于北京市朝陽區(qū)紅磚藝術(shù)館旁的私人工作室里，翁雪松正拿著畫筆，蘸上剛調(diào)好的顏料，給一幅山石油畫上色。
這是他即將完成的新作，左半部分以黑色為主調(diào)，透露著山石的陽剛之氣，右半部分主打白色，彰顯其陰柔之息，整幅作品寓意陰陽平衡的思想。
江邊奇特的山石讓他流連忘返
翁雪松出生于知識分子家庭，父親是一名公務(wù)員，母親是一名教師，這使他從小養(yǎng)成一種儒雅氣質(zhì)。因為熱愛自然，他愛上了寫生，十二、三歲時便跟隨老師學習國畫。
“那時，學生的課業(yè)負擔不像現(xiàn)在這么重，我常常上午上課，下午就跑去郊外寫生。周末休息時，我便背上畫板，沿著長江邊，從李家沱徒步走到菜園壩，一天的時間都在邊走邊畫。”翁雪松回憶道。
盡管如此，他并不覺得辛苦，江邊奇特的山石常使少年時期的翁雪松流連忘返。除了沿江寫生，他還經(jīng)常和朋友背著畫板，穿上登山鞋，在山林、溶洞中寫生采風。蒼勁的青松、綿延的山脈在少年雪松的畫中又被賦予了新的生命。
18歲時，翁雪松找到了人生的第一份工作——在李家沱電影院當一名電影海報工，同時還負責一些舞美、櫥窗的設(shè)計。
翁雪松回憶，那時，中國的電影事業(yè)還屬于發(fā)展初期，他每月都會將當月上映的電影搶先看一遍，再根據(jù)劇情畫海報，記憶最深的是自己所畫的《追捕》《甜蜜的事業(yè)》等電影海報。為了提高自己的繪畫水平，翁雪松開始模仿俄羅斯列賓美術(shù)學院的教學方法，對著雕刻精細的石膏像練習素描，有時一幅素描他要畫上100多個小時。
正是對自己嚴格的訓練，翁雪松的畫功在青年時期已打下扎實基礎(chǔ)，幾年之內(nèi)他便成為李家沱電影院的首席海報工。“海報工的待遇在當時是很好的。”翁雪松直言不諱地說：“每月不僅能獲得一份中上水平的收入，還能享受公費寫生。”
可是很快，翁雪松發(fā)現(xiàn)這份輕松、穩(wěn)定的工作并不適合自己。那是90年代初期，鄧小平的南巡講話激發(fā)了許多內(nèi)陸青年熾熱的創(chuàng)業(yè)夢，翁雪松也是其中之一。1992年，年僅24歲的他辭去李家沱電影院海報工的工作，帶著僅有的100元存款，坐上南下的火車，前往深圳追尋人生的夢想。
在深圳掘到第一桶金
初到深圳，翁雪松在市區(qū)附近租下一間十平方米的小屋，每天吃著兩毛六分錢的方便面，白天便奔波于大街小巷尋找工作。由于擁有扎實的畫技和工作經(jīng)驗，一星期后翁雪松如愿進入一間制畫廠當繪畫工。
制畫廠的工作很簡單，畫工按照模版將國內(nèi)外的名畫進行臨摹后，再送往車間批量生產(chǎn)，平均每名畫工每天能臨摹7、8幅畫，每月工資有500元。開始，翁雪松按照自己的理解對名畫進行臨摹，一天僅完成了5幅，但廠里只要了其中3幅，其它兩幅油畫都因畫得過厚被拒收了。
“以前，我畫一幅畫要幾天才能完成，進廠后幾個小時就要臨摹出一幅名畫，這種工廠流水線生產(chǎn)使繪畫失去了本身的意義。”翁雪松說。漸漸的，這使將藝術(shù)視為繪畫靈魂的翁雪松感到迷茫，他覺得，批量化的工廠生產(chǎn)模式將價值連城的名畫變?yōu)閹讐K錢的商品，畫工筆下的畫就失去了生命力。
到制畫廠不到半年，翁雪松就辭職了。這一次，他轉(zhuǎn)型當上了室內(nèi)設(shè)計師。90年代初，剛剛改革開放的深圳蘊含著無限商機，也吸引了來自南北各地的大批人才。開始時，翁雪松還只能接到一些幾百塊的小業(yè)務(wù)，直到有一天，香港一家服裝公司的老總找到他，希望請他幫忙設(shè)計公司駐深圳辦公室的室內(nèi)裝修。辦公室在一棟寫字樓里，一共有兩層樓，翁雪松熬了幾個通宵做好了設(shè)計圖紙，又親自守在工地，指導工人施工，經(jīng)過近半年的努力，辦公室才完成了室內(nèi)裝修。不久后，翁雪松收到香港總公司支付的設(shè)計費，竟有7萬元。在許多內(nèi)陸人還在羨慕著萬元戶的90年代，翁雪松淘到了人生的第一桶金，那一年他32歲。
這以后，他的設(shè)計業(yè)務(wù)越來越多，除了深圳，還與北京、重慶等地有生意往來。期間，翁雪松還曾回到重慶，和同伴合伙設(shè)計了當時頗具影響的長江游輪。1997年，正是翁雪松事業(yè)如魚得水的時候。翁雪松回憶道：“那時候，賺錢對我來說已變得很容易。但賺到錢后，卻感覺到一種精神的空虛。我一面做著設(shè)計，一面卻在尋找心靈的歸宿。”在人生第一個高峰期到來之際，他再次萌發(fā)了轉(zhuǎn)型的念頭。
讓精美的石頭說話
1998年，翁雪松推掉了許多設(shè)計業(yè)務(wù)，只身來到北京，36歲的他準備重拾畫筆。
從故鄉(xiāng)重慶浪游到深圳，再輾轉(zhuǎn)到北京。
“這里一馬平川，鮮有起伏的高山、奔騰的河流，我推開窗戶發(fā)現(xiàn)空氣中少了水潤的濕氣。我閉上眼睛，腦海中總浮現(xiàn)出南山上堅硬的巖石和長江水滾滾的波濤。”翁雪松點燃手中的香煙，緩緩回憶著。
正是這份難以割舍的思鄉(xiāng)之情，使二度執(zhí)筆的翁雪松決定鉆研山石油畫。近觀翁雪松這一時期所畫的山石，會發(fā)現(xiàn)其筆下的石頭雖以油畫顏料作畫，卻融合了中國傳統(tǒng)水墨的筆、墨、色、質(zhì)。翁雪松坦言，在他的山石油畫中，石頭不再是石頭，衍化為云，逸出為氣，溢滿空間和時間。因為山石、流云曾滿布在他青年時代的寫生作業(yè)里，現(xiàn)在他不用外出寫生，故鄉(xiāng)云霧繚繞中的青山綠水已深印在他腦海中，幻化成一個空靈的世界。這個專屬于翁雪松的世界，使他畫出了一幅幅如潑墨水粉畫般的山石油畫，山石凌空而立，顏料順勢流掛，似星空、類水霧、像霧靄，比西方油畫更清新淡雅，又比中國水墨畫更具層次感，被藝術(shù)界譽為“飽含傳統(tǒng)與當代中國人文精神及生存品質(zhì)的智性融合。”
2010年，“自然而然——雪松個展”在中國美術(shù)館舉行，這也是翁雪松從藝30余年來的首次個展。展覽主要展出了其代表作《山石系列》、《動物系列》等。在翁雪松看來，能在中國美術(shù)館舉行個展，是其藝術(shù)事業(yè)攀上新高峰的象征。而同時，此次雪松個展也在中國當代藝術(shù)界刮起了一陣清新優(yōu)雅之風。
這幾年，翁雪松幾乎每個月都會回重慶看看，有時僅僅是為了見見多年的老朋友。家鄉(xiāng)日新月異的變遷常使他倍感驚訝。“有時，我和幾位朋友在重慶國貿(mào)樓上吃飯，俯視腳下的重慶城，那些閃爍的霓虹燈、川流不息的車輛竟使我分不清是在北京還是重慶。”翁雪松說。
不過，相較于重慶的都市氣息，翁雪松更留戀于兒時記憶剪影中的老重慶，那些木質(zhì)的吊腳樓，十八梯上矯健的挑夫，長江上的過江索道……都是夢魂深處最深切的牽掛。所以，每次回到重慶，翁雪松都會去磁器口逛逛，聽聽沿街的叫賣聲，吃一碗酸辣粉，在擁擠的人潮中前行，恍惚間好像變成了幾十年前那個在長江邊上徒步寫生的少年。
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