文丨青琰紀史
編輯丨青琰紀史
在當下的電影市場中，青春片曾一度是熱門題材，然而近年來卻遭遇了票房“退潮”的困境。當觀眾觀看影片中的青春和愛情情節時，往往難以將自身的個人經歷融入到整個故事當中。這種營造出的“虛假空間”，無法有效喚起觀眾內心深處關于青春的記憶圖式，與觀眾對青春片的觀影預期背道而馳，從而導致了青春片票房不佳的現象。
不過，電影《天才槍手》卻別具一格。盡管它同樣展現了社會生活中的碎片化現象，涵蓋了個人成長過程中的煩惱與喜悅，以及現實的“殘酷”等內容，但它巧妙地運用了常見的考試題材，將這些元素有機地整合在一起。
此影片改編自真實事件。2014年，在亞洲地區舉辦的SAT亞洲考試中，試題出現了大規模的泄露情況，這一事件波及了一萬余名考生，同時也引發了社會各界的熱烈討論。在此之前，幾乎沒有電影著重關注過考試題材。像《全城高考》雖以高考為話題切入點，但更側重于展現教師和學生之間的情感交流與相互理解，凸顯了雙向溝通的珍貴價值；《誰的青春不迷茫》以考試情節開場，生動地展現了作弊時的緊張氛圍，然而隨著鏡頭從“小抄”切換到男主角，女主角畫外音響起，影片又回歸到了追求夢想、存在單純友誼的懷舊青春片范疇。
而《天才槍手》的導演獨具匠心，將青春期中普遍經歷的靜態考試，成功轉化為驚心動魄的動態事件。影片中的三場考試，作弊難度逐步升級。
第一次，在某中學班級考場，小琳把答案寫在橡皮擦上，放在鞋子里踢給格瑞斯。然而，格瑞斯踢回來時踢偏了，小琳機智地起身交卷，完美地掩蓋了這一意外情況。第二次，在某中學年級考場，小琳答應幫阿派和他的朋友們作弊，并以“開鋼琴課”為借口，對參與作弊的學生進行訓練。但學校啟用了雙試題，拿到A卷試題的小琳不得不趁亂偷換隔壁桌的B卷試題，迅速算出答案并傳遞出去。第三次，考試地點轉移到了澳大利亞考場。小琳和班克飛往澳大利亞提前考試，并分工背答案。中場休息時，他們通過藏在隔間的手機將答案傳回泰國，再由格瑞斯接收并印成2B鉛筆上的條形碼，分發給考生。在此期間，小琳的爸爸來到了作弊現場，班克臨時加價，導致自己在洗手間隔間停留時間過長而遭到舉報，小琳則與考場的工作人員展開了一場“較量”。
在講述這三次經歷時，導演采用了非線性敘事手法。他們的作弊過程與模擬審訊的場景交叉呈現，敘事結構不再是碎片化事實的簡單堆砌，而是從小處著眼，升華出大格局和富有故事性的框架。
在整體性結構中，敘述主體固定，形象豐富多樣。小琳在利益和道德的抉擇面前，選擇了金錢，這讓觀眾感受到了一種出爾反爾、多變的人性狀態。在她的世界里，有窮則思變的班克、富二代格蕾絲和小巴等人物，這些角色共同塑造了完整的敘事主體。這種從碎片化到整體性的轉變，強化了觀眾對人物心理認同中敘事本體的認知，符合大眾的審美心理。
觀眾在欣賞青春片時，一方面會按照自己原有的青春審美心理圖式去“同化”作品；另一方面，觀眾在觀影過程中會產生追求新奇的心理欲望，不斷接受關于青春的新信息，并能夠改變原有的審美心理結構。這就要求青春類影片在創作時，題材的選擇和處理既要符合大眾的原有認知，又要有所創新和變化。要探索出一套適合青春片的程式，以此來取悅和吸引觀眾。如果破壞了這些程式，自然會使觀眾的期待落空，進而影響影片的口碑。
近年來，多數青春片過于注重資本和產業，從商業模式的角度進行謀劃，這固然是市場經濟背景下的常見做法。但從觀眾的審美接受層面來看，若只關注青春片的商業性，且故事模式大量雷同，觀眾自然而然會產生審美疲勞。青春片的主題主要集中在成長蛻變、校園愛情、追尋夢想等方面，故事往往充斥著對美好事物的無奈與無助。其故事發生的主要空間大多設置在校園，將整個故事背景封閉起來，脫離了更為廣闊的社會空間，給觀眾講述的是一段經過懷舊“提純”的青春，毫無生活的雜味。
而《天才槍手》對國產青春片具有重要的啟示意義。雖然影片同樣以校園為背景，但它將學生生活與時代問題緊密聯系在一起，表達了創作者對多種現實問題的批判和反思，聚焦了泰國的教育體制和貧富差距等問題。影片中貧窮天才和富足庸才的對立設置充滿了戲劇性。小琳為了接受更好的教育進入校園學習，然而校方免除了學雜費，卻收取了更為昂貴的“贊助費”。小琳為了幫家里節省費用，通過幫人作弊來賺取學費，卻被監考員抓住，終身取消了留學資格，而那些被她幫助過的富二代卻穿著考試滿分的T恤慶祝。這種鮮明的對比折射出在當時教育體制的影響下，僅靠個人實力難以掌控命運。影片中優等生海報落地的情節正是對這一主題的呼應，同時也展現了泰國學校以教育之名亂收費的現象。
以往青春片中也有成長蛻變的主題，但多集中在高中升學壓力、勵志奮斗情節、懵懂戀愛的青澀、追求夢想以及走進職場等方面，與時代的聯系相對獨立。而《天才槍手》詳細描述了4人的成長歷程，其中班克的成長最為明顯和曲折。班克極力維護正義，試圖通過努力去征服充滿邪惡與不公的世界，渴望改變自己未來的命運。他在考試中舉報小琳作弊，卻被規則所束縛，遭到班上富二代找人毆打住院，錯失了爭取留學獎學金的機會，最終無奈地與小琳一起參與作弊。嘗到甜頭后，他又開始謀劃新的作弊賺錢計劃，逐漸卷入到規則之中。這體現出社會階層對學校小社會的擠壓，處于社會邊緣的人物受到規則的限制。
影片中的作文題目“如何構建一個美好的未來”，不僅是對劇中人物的一次考試，也是對電影背后觀眾的發問。然而，影片對于如何打破這種規則去發展個人自由給出了否定的答案。通過以上分析可以看出，影響國產青春片崛起的因素之一便是青春片的內核。《天才槍手》通過校園作弊案引出了一系列重大社會問題，對泰國的應試教育體制進行了深入探討，呈現出社會階層的固化現象，并且隨著劇情的推進，社會問題愈發凸顯。青春片不應僅僅局限于年輕男女的愛情故事或單純的校園生活，而應以這些故事為載體，體現青春文化，更要關注社會現實，反映時代特征，這才是青春片真正應承載的意義。
在當今時代，電影對觀眾具有強大的影響力和說服力，能夠反映觀眾的心理和思想，觀眾的欲望和追求也通過電影獨特的視聽語言得以展現?！短觳艠屖帧穼⒊Ｒ姷目荚囎鞅赚F象演繹成了橫跨兩大洲的諜戰片，通過空間場面調度、時間節奏把控、鏡頭語言運用等手法，將一次考試展現得淋漓盡致，營造出令人驚嘆的效果。
首先是時間節奏的把握。為了突出劇情或營造特定效果，導演會對銀幕時間進行省略或延長處理。在《天才槍手》中，為了營造緊張氛圍，導演不斷擠壓或拉伸時間，借助音樂、剪輯等手段進行渲染，制造出一種心理緊迫感。例如，第一場考試作弊時，小琳用鞋子給格瑞斯傳遞答案，老師巡場時，小琳為掩蓋鞋子交卷的時間被延緩，同時老師的鏡頭與小琳、格瑞斯的鏡頭形成平行蒙太奇效果，營造出緊張氣氛。隨著時間推移，觀眾的心情會隨著結果而放松。第二次考試出現了A、B卷，小琳需要在原有計劃內完成兩倍的題目，尤其是第一套結束后，剩余時間不多，與考場上做題的同學形成了較量，讓觀眾時刻擔心“時間將盡”。第三場考試，班克要求加薪酬、小琳差點被抓而將手機放到飲水機中，這些情節與泰國等待答案再印刷的格瑞斯、焦急等待的考生進行平行剪輯，同時在洗手間被抓的班克和被追捕的小琳也交叉剪輯在一起。三場考試中，轉筆身、涂選項卡、按出筆頭等動作都被拉長，一些平常容易被忽視的小細節，被呈現為精密與凝練的動作。通過延宕時間并設置各種障礙，使敘事在有限時間內充滿未知，帶來強烈的緊張感。
其次是空間場面調度。教室作為一個相對封閉的空間，在影像敘事方面存在一定難度，但《天才槍手》成功突破了這一難題。影片將現實中的動作藝術化，由影像時間支配影像空間。導演為了表現每一場考試中的道德緊張感，不斷在長鏡頭與特寫之間切換，將面部表情和作弊動作分解為細節。時而俯拍整個考場，時而用特寫放大考試細節，展現桌子上跳動的手指、額頭上的汗珠、試卷、橡皮等。觀眾通過這些特寫鏡頭，可以了解考試的所有細節。在跨國作弊情節中，多次運用“最后一分鐘營救”效果，將泰國和國外考場兩個空間的節奏演繹得引人入勝，讓觀眾產生強烈的代入感，不禁為影片中的考生被監考發現而擔憂。
《天才槍手》的導演通過對時間和空間的精準把控與調度，將一群高中生的作弊行動演繹成動作片模式，使青春片呈現出類型融合的新模式，這值得國產青春片學習和借鑒。
從電影類型來看，青春片有別于一般言情片，在防止類型錯亂的同時，要充分借鑒類型融合的優勢?？v觀比較成功的影片可以發現，能夠沖擊一線大片地位的電影，大多強調類型融合。例如，《十七歲的單車》《小武》是青春加社會問題劇的典型代表；《陽光燦爛的日子》《我的父親母親》是青春加革命歷史片的代表；《夏洛特煩惱》是青春加喜劇片的代表；《歌舞青春》《街舞少年》是青春加歌舞片的代表；《驚聲尖叫》《大逃殺》是青春加恐怖片的代表；《冬春的日子》《頭發亂了》是青春加搖滾的代表等等。因此，青春片要提升自身質量，必須借助其他類型片的優勢，從言情小格局走向類型的多元化。
青春片作為21世紀以來的一種新類型，呈現出多樣化的青春表達。然而，近幾年青春片的創作基本處于停滯不前的狀態，這種“疲軟期”的出現，源于市場飽和以及自身缺乏創新和創造。泰國影片《天才槍手》為中國青春片電影人帶來了啟發，即對類型元素的創新性運用以及對社會現實的審視。影片精準地呈現了對考試掛科的恐懼和作弊害怕被抓的緊張感，擁有精彩的場面調度和精確的節奏把控?！短觳艠屖帧穼崿F了類型融合，在講好青春故事的同時，將精神升華到青年價值觀和社會問題層面。當然，影片也存在一些不足之處，比如人物轉變處理生硬、動作片難以完全承載青春表達等。
反觀國產青春片，存在故事缺乏創新、鏡頭語言和表現手法老套等問題。因此，《天才槍手》仍具有一定的啟發和借鑒意義。
參考文獻
［1］劉起．青春片的另一種可能［N］．文匯報，2017－10－31.
