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藝術：表演藝術的發展
表演藝術是一種形式的藝術在藝術家用他們的聲音，身體或無生命的物體來傳達的藝術表現力。它與視覺藝術不同，當藝術家使用油漆，畫布或各種材料來創造物理或靜態藝術品時。表演藝術包括在現場觀眾面前表演的一系列學科。
所有人類文化中都有戲劇，音樂，舞蹈和物體操縱以及其他類型的表演。該音樂史和舞蹈日期前的歷史時期，而馬戲技巧日期至少古埃及。許多表演藝術都是專業的。表演可以是專門建造的建筑物，如劇院和歌劇院，在節日的露天舞臺，在馬戲團和街道等帳篷的舞臺上。
觀眾面前的現場表演是一種娛樂形式。開發的音頻和視頻錄制也使表演藝術的私人消費。表演藝術通常旨在表達一個人的情感和感受。表演藝術可能包括舞蹈，音樂，歌劇，戲劇和音樂劇，魔術，幻覺，啞劇，口語，木偶戲，馬戲藝術，表演藝術。
還有一種專門的藝術形式，藝術家在其中為觀眾現場表演他們的作品。這被稱為表演藝術。大多數表演藝術也涉及某種形式的塑料藝術，也許是在道具的創作中。在現代舞蹈時代，舞蹈通常被稱為塑料藝術。
劇院
劇院是表演藝術的一個分支; 關注在觀眾面前表演故事，使用語音，手勢，音樂，舞蹈，聲音和奇觀的組合。這些元素中的任何一個或多個是表演藝術。除了戲劇的標準敘事對話風格。劇院采取這樣的形式如戲劇藝術表演，音樂劇，歌劇，舞劇，幻覺，默劇，古典印度舞，歌舞伎，啞劇演員劇本，即興劇場，單口相聲，啞劇和非傳統的或當代形式等后現代戲劇，postdramatic劇場，或表演藝術。
跳舞
在表演藝術的背景下，舞蹈通常指人類運動，通常是節奏和音樂，在表演環境中用作觀眾娛樂的形式。什么構成舞蹈的定義取決于社會，文化，美學 藝術和道德約束，范圍從功能性運動（如民間舞蹈）到編纂，芭蕾舞等藝術家的技巧。
19至20世紀出現了另一種現代舞蹈形式，其名稱為自由舞蹈風格。這種舞蹈形式的結構是為了創造一種和諧的個性，其中包括身體和精神自由等特征。Isadora Duncan是第一位爭論“未來女人”的女舞者，并使用尼采的“自由心靈中的至高無上的思想”的思想開發了編舞的新穎載體。
舞蹈是一種強大的沖動，但舞蹈的藝術是由熟練的表演者引導的沖動，變成強烈表現的東西，可能會讓那些不想自己跳舞的觀眾感到高興。這兩種舞蹈藝術概念作為一種強大的沖動和舞蹈，作為一種精心編排的藝術，主要由少數專業人士實踐 - 是貫穿任何主題考慮的兩個最重要的連接思想。在舞蹈中，這兩個概念之間的聯系比其他一些藝術更強藝術表演，沒有另一個概念也不存在。
編舞是舞蹈的藝術，練習這種藝術的人被稱為舞蹈指導。
音樂
音樂是一種結合了音調，節奏和動態的藝術形式，以創造聲音。它可以使用各種樂器和風格進行演奏，分為民謠，爵士樂，嘻哈，流行樂和搖滾樂等類型。作為一種藝術形式，音樂可以以現場或錄制的形式出現，并且可以進行規劃或即興的。
由于音樂是一種變形藝術，它很容易與歌曲中的文字相互協調，就像舞蹈中的物理運動一樣。此外，它有能力塑造人類行為，因為它會影響我們的情緒。
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